В послевоенной Британии, столкнувшейся с колоссальными задачами по восстановлению, новое государственное искусство, главным образом в виде скульптур и настенных росписей, установленных в открытых общественных пространствах, стало символом национального гражданского обновления.
Искусство предназначалось для всех: в общественных парках, садах, жилых комплексах, торговых центрах, школах и университетах, а также интегрированным в религиозные, муниципальные или коммерческие здания.
Были построены тысячи новых домов — от временных «префабов» до пригородных посёлков — чтобы заменить полмиллиона домов, разрушенных или повреждённых вражескими действиями.
Программа «Новых городов», планировавшихся и строившихся в 1946–1970 годах, предложила молодым семьям современные жилища, рабочие места и школы.
Расширение государства всеобщего благосостояния теперь давало людям доступ к более широкому спектру общественных услуг, обеспечивая защиту от болезней, антисанитарных условий проживания и безработицы. С 1944 года все дети получили право на образование до 15 лет, с программой строительства новых начальных и средних школ. В 1948 году было основано Национальное санитарное обслуживание (NHS).
Это было время лишений и строгой экономии; после войны страна фактически была на грани банкротства. Но ощущались оптимизм и надежда на лучшее будущее.
Фестиваль Британии, Саутбэнк, Лондон, 1951 год
Фестиваль Британии был всенациональной выставкой и ярмаркой, чествовавшей культурные и технологические достижения страны. Его центром стал берег Темзы на Саутбэнке, где наряду с Королевским концертным залом LCC дизайнеры Хью Кэссон и Миша Блэк заказали 22 павильона и другие элементы, включая Купол Открытий, Скайлон, «Море и Корабли», «Энергия и Производство» и «Дома и Сады».
Вместе они рассказывали историю о Британии, её культуре, традициях и будущем.
По всему сайту Саутбэнка было множество впечатляющих образцов публичного искусства: более 30 скульптур и более 50 настенных росписей, включая фигуративные, абстрактные и кинетические работы.
Фестиваль стал катализатором изменений; это было яркое свидетельство того, что публичное искусство может оживлять современную архитектуру и городские пейзажи.
Работы признанных художников, такие как «Лежащая фигура» Генри Мура, «Контрапунктальные формы» Барбары Хепуорт и «Юность наступает» Джейкоба Эпштейна, были заказаны Советом по искусству (Arts Council) по совокупной стоимости почти 5 000 фунтов. В два раза большая сумма была потрачена на работы двадцати скульпторов, с упором на «молодые и относительно неиспробованные таланты».
Главная площадка привлекла 8,5 миллиона платных посетителей. По оценкам, более трети британского населения в 49 миллионов так или иначе соприкоснулись с фестивалем и его 2000 сопутствующими событиями по всей стране в течение четырёх месяцев.
После окончания Фестиваля павильоны на Саутбэнке были снесены, а произведения публичного искусства либо утрачены, либо спасены и использованы в других местах. Основными бенефициарами стали музеи, художественные галереи, школы и новые города.
Фреска Пайпера была подарена новому городу Харлоу, где в 1960‑х годах её установили в Актовом зале Технического колледжа Харлоу. Она оставалась там до 1992 года, после чего была приобретена Фондом Ротшильда для экспозиции в управляемом National Trust Ваддесдон Мэнор, Бакингемшир.
Развитие государственного покровительства искусству
В 1940‑х годах идея государственного покровительства искусству набирала силу, и многие местные власти и другие учреждения проводили политику обогащения общественного пространства открытым искусством.
Прогрессивные советы, такие как в Лондоне, Хартфордшире и Лестершире, находились в авангарде.
С 1948 по 1966 годы Лондонский окружной совет (London County Council, LCC) спонсировал пять выставок скульптуры под открытым небом в Баттерси-парке, включая работы Генри Мура и Барбары Хепуорт. Эти выставки, придуманные Патрицией Страус,chair Committee по паркам LCC, оспаривали представление о том, что публичное искусство ограничивается традиционной памятной статуарой.
Совет по искусству, сформированный в 1940 году как Совет по поощрению музыки и искусств, был финансируемым государством органом, задачей которого было продвижение изобразительного искусства. После войны новый орган создал сеть местных художественных организаций и организовывал всенародные передвижные выставки.
Программа покровительства искусствам Лондонского окружного совета (1956–1965)
С 1956 года, имея годовой бюджет в 20 000 фунтов, инновационная программа LCC по покровительству искусствам заказывала или покупала современные произведения искусства для установки в общественных местах, таких как новые жилые комплексы и образовательные учреждения.
За примерно восемь лет десятки произведений публичного искусства были установлены в лондонских районах. Большинство из них были скульптурами или настенными росписями ведущих мастеров и начинающих художников.
Была создана серия корпораций по развитию, чтобы реализовать амбициозную программу строительства новых городов в соответствии с Законом о новых городах 1946 года. Новые города, появившиеся по всей стране, стали важными меценатами публичного искусства.
Архитектор‑планировщик Фредерик Гибберд (1908–1984) разработал генеральный план нового города Харлоу, назначенного этим актом в 1946 году.
Гибберд стремился визуально интегрировать современную скульптуру в центры микрорайонов города, делая произведения искусства частью повседневной жизни людей. В 1980 году он написал, что «из всех элементов благоустройства городских пространств скульптура — безусловно самая важная, не только как произведения искусства сами по себе, но и потому, что они делают пространство более интересным, обеспечивая контраст и фокус».
Траст инвестировал в известных современных художников, включая Генри Мура и Барбару Хепуорт, а также в подающиеся таланты, такие как Элизабет Фринк, Ральф Браун и Линн Чадвик.
Оригинальный «Кабан» Фринк был отлит из бетона в 1957 году — её первая комиссия — и установлен в южном Харлоу. Скульптура начала разрушаться и была заменена полностью новой бронзовой фигурой кабана в 1969 году. Двадцать лет спустя она была перемещена в Водные сады для сохранности. Сегодня скульптура выставлена перед Галереей Гибберда.
Траст также получил в дар произведения с Фестиваля Британии, включая «Контрапунктальные формы (группа, символизирующая дух восстановления)» Барбары Хепуорт и фреску Джона Пайпера «Англичанин и его дом».
В течение двадцати лет со дня основания Харлоу Арт Траст установил 27 публичных скульптур в городе, отпечатанном в прессе как «Город скульптуры».
Траст по‑прежнему поддерживает коллекцию, которая ныне насчитывает более 100 произведений публичного искусства, а также продолжает приобретать и заказывать новые современные работы.
Члены Корпорации развития Стивениджа черпали вдохновение в голландском использовании символической скульптуры при восстановлении Роттердама, сильно разрушенного во Второй мировой войне.
«Весёлая поездка» Франты Белского отмечает приход нового поколения в новом городе. Скульптура расположена в обширной пешеходной зоне в центре города.
Искусство как часть образования
В соответствии с послевоальной идеей искусства для всех, искусство считалось важной частью образования ребёнка.
После войны понадобилось много новых школ. Это было следствием программ по реорганизации образования, необходимости обслуживания новых сообществ и замены повреждённых или устаревших школьных зданий. Вопрос стоял не только о численности, но и о реализации идей ориентированного на ребёнка образования. Эти двойные потребности — переосмыслением образования и справедливое распределение скудных ресурсов — привели к новым подходам в проектировании школ. Одной из самых новаторских администраций был Совет графства Хартфордшир, построивший около 100 новых школ в послевоенное десятилетие.
Джон Ньюсом, главный инспектор образования Хартфордшира в 1940–1957 годах, обеспечил финансирование для новых произведений искусства в школах.
Школа Барклей была первой средней школой графства, спроектированной архитектурной фирмой Yorke, Rosenberg and Mardall. Для этой флагманской школы Ньюсом заказал скульптуру Генри Мура.
Половину средств на бронзовую скульптуру собрали частные доноры. Мур взял сниженную плату, покрывавшую лишь материалы, литьё и транспортировку.
В школе также находится ещё одно важное произведение искусства 1950‑х годов — абстрактная фреска в смелых плоскостных цветах Кеннета Раунтри (1915–1997), расположенная в вестибюле напротив скульптуры Мура.
Совет графства Лестершир также был просвещённым покровителем искусств, особенно в образовательной среде.
Стюарт Мэйсон, директор образования Лестершира в 1947–1971 годах, считал, что вызывающее искусство должно выноситься из галерей и располагаться там, где «люди собираются ежедневно».
Во время его руководства Мэйсон заказывал или покупал произведения, специфичные для конкретных мест, для отдельных школ и кампусов профессионального образования.
Сегодня кампус колледжа Лафборо площадью 200 гектаров является домом для более чем 40 доступных широкой публике скульптур, включая ряд работ послевоенного периода.
Темы и материалы в послевоенном публичном искусстве
Послевоенное публичное искусство характеризуется своим разнообразием, представляя широкий спектр тем, материалов и художественных стилей.
Некоторые работы того периода использовали промышленные материалы и технологии, такие как бетон, стеклопластик и литой алюминий. Проводились эксперименты с методами сварки, литья и обработки, в то время как произведения из смешанных материалов противопоставляли контрастные элементы, иногда включая найденные объекты.
Абстрактный бетонный рельеф Уильяма Митчелла в Булл Ярде в Ковентри демонстрирует характерный «ацтекский» стиль скульптора. Он создавался путём вытеснения узоров в листе полистирола горячей проволокой. Лист затем помещали позади опалубки перед заливкой бетона. Стена была отлита за один раз, а бетонная смесь включала крупный, гальковый заполнитель, что придало работе характерную грубую текстуру.
Петер Ласло Пери стал пионером использования бетона как материала для выразительной скульптуры, создав, например, необычный мемориал детям — жертвам войны. Он специализировался на архитектурных рельефах из цветного бетона в общественных пространствах.
Хотя формальных данных нет, организация по охране наследия 20th Century Society оценивает, что по крайней мере тысяча фресок была выполнена/создана между Второй мировой войной и 1980‑ми годами, причём Фестиваль Британии 1951 года увеличил их известность и популярность.
Конец 1950‑х и 1960‑е годы стали плодотворным периодом экспериментов с материалами — не только традиционными мозаикой и керамикой, но и бетоном и стеклопластиком. Фрески обычно были фигуративного стиля, абстрактными рельефами или историческими по сюжету; последние становились всё более популярными.
История фрески Старой Кент-Роуд состоит из трёх хронологических панелей, рассказывающих богатую и подробную историю древней дороги от римской эпохи, через «Кентерберийские рассказы» Джеффри Чосера до Восточного Лондона 1960‑х с его «жемчужными» королями и королевами.
Заказанная Национальным угольным ведомством, скульптура Флейшманна «Шахтёр» была задумана в индустриальном Севере Англии как торжество революционных технических достижений в угледобыче и как воспевание физической силы шахтёров.
Скульптура использовала настоящий промышленный компонент — стальной зубчатый режущий барабан — вместе с художественным бронзовым бюстом шахтёра, держащего кусок угля. И уголь, и спиральный винт, формирующий основание, были выполнены из бронзоподобного стеклопластика.
Решение о восстановлении собора Ковентри было принято на утро после его разрушения — не как акт непокорности, а как символ примирения и веры в будущее без конфликтов.
Архитектор базил Спенс (1907–1976) привлёк некоторых из лучших художников эпохи для создания впечатляющих и глубоко эмоциональных современных произведений внутри и снаружи собора, демонстрируя мощную связь между духовностью, святыми пространствами и публичным искусством.
Что произошло с публичным искусством в 1970‑х?
Традиция общественных монументов, включая военные памятники и памятники‑статуи, продолжалась непрерывно на протяжении XX века.
Новые города и образовательные учреждения продолжали поддерживать более смелое публичное искусство в 1970‑е годы.
«Помогите!» изображает североирландских миротворцев Бетти Уильямс и Мэйред Корриган Магуайр, лауреаток Нобелевской премии мира 1976 года, борющихся с баннером, на котором написано «HELP». Работа североирландского художника Ф.Э. МакУильяма откликнулась на взрыв в пабе во время «Смут». Скульптура была заказана Harlow Arts Trust.
В 1970‑х и 1980‑х годах множество наружных фресок было создано в рамках движения общественного искусства, иногда с участием членов местного сообщества.
Многие примеры этого «уличного искусства» были эфемерными, но лучшие из них, такие как «Битва на Кэйбл-Стрит» (начатая в 1979 году Дэвидом Биннингтоном и завершённая в 1983 году Полом Батлером, Рэем Уокером и Десмондом Рочфортом), стали предметом гордости местных сообществ и были тщательно восстановлены.
Частный сектор также мог стать источником просвещённого покровительства. Коммерческие организации заказывали скульптурные произведения для банков, офисов и торговых комплексов, иногда встроенные в здания, иногда отдельно стоящие. Смелые скульптуры размещали в загородных корпоративных штаб‑квартирах и в городских застройках, таких как Броадгейт в Сити Лондона. Художники, такие как Элизабет Фринк и Эдуардо Паолоззи, создавали отдельно стоящие скульптуры как для общественных, так и для частных заказчиков.
В 1990‑е годы появление финансирования Национальной лотереи и региональных агентств по регенерации привело к волне новых публичных произведений искусства, некоторые из которых были посвящены новому тысячелетию. Возможно, наиболее известна «Ангел Севера» Энтони Гормли (1998) в Гейтсхеде. Импульс увековечивать не исчез: некоторые современные работы посвящены известным личностям, включая спортивных героев и фигуры популярной культуры.
Выводы
Пешеходные экскурсии по публичному искусству: Бристоль, Бирмингем и Шеффилд на Geo.
11 послевоенных скульптур, которые вы, возможно, никогда не замечали.
Введение в творчество Генри Мура.
История Фестиваля Британии.
Послевоенное публичное искусство Петера Ласло Пери.
7 лучших послевоенных парков, садов и ландшафтов Англии.
2 комментария к «Введение в послевоенное публичное искусство». Действительно интересная статья. Спасибо. Будучи старым лондонцем, я помню многие показанные произведения и некоторые из других мест. Должен признаться, что будучи в молодости, я особо не любил «современное искусство», но многие такие скульптуры со временем стали мне нравиться. Недавно Совет округа Саут Холланд, Линкольншир установил в старых рыночных площадях бетонных коров и овец. Они мне пока не полюбились, но, возможно, со временем полюбятся. Думаю, публичное искусство важно. Мой любимый недавний памятник — бомбардировщик Avro Lancaster «На крыльях свободы» рядом с A46, но при его создании не участвовали ни правительство, ни местный совет.
Возможно, есть смысл обратиться к общественности с просьбой прислать изображения/фотографии фресок или произведений искусства, полностью утраченных, чтобы создать архив и повысить осведомлённость. Например, мне известны фрески в Лидсе, созданные очень «модной и прогрессивной» Школой искусств Лидсского политехникума, как тогда называли, и Лидсским университетом в начале 1970‑х. В последние годы некоторые из этих работ были закрашены.
Подписаться, чтобы продолжить чтение и получить доступ к полному архиву.