Этот материал написала Лаура Файген, доцент, Кортоулд
Месяц еврейской культуры предлагает возможность изучить коллекции V&A через призму ритуала, движения, памяти и творчества. По всему музею ритуальные предметы, одежда, фотография и представления раскрывают истории еврейских сообществ одновременно личного и международного характера. Экскурсии, лекции и показы в мае и июне приглашают посетителей познакомиться с еврейской культурной историей не как с одной сюжетной линией, а как с созвездием голосов, традиций и художественных практик, охватывающих время и географию.
Недавно заново открытые залы Гилберта выставляют более 500 произведений искусства из коллекции сэра Артура и леди Розалинд Гилберт. Хотя их предки происходили из еврейских семей, эмигрировавших в Британию из Польши в 1890‑е годы, ни Артур, ни Розалинд не заявляли о религиозной наблюдательности. Они собирали произведения искусства потому, как говорила Розалинд, «они любили красивые вещи». Эта признательность к мастерству отражается в двух выдающихся образцах еврейского церемониального искусства в комнате 70b: паре позолоченных серебряных наверший для свитков Торы (риммонім) и золотой короне для Торы (кетер Тора).
История риммонім и короны для Торы
Риммонім были изготовлены в Нидерландах около 1780 года; они состоят из шестигранных ярусов, окружённых колокольчиками, закруглённые края которых напоминают контур гранатов. Этот дизайн отсылает к одежде первосвященника в Книге Исхода, отделанной колокольчиками и гранатами. Риммон (мн. риммонім) — еврейское слово для обозначения граната. Первым владельцем этих риммонім был Филип Саломонс, собравший первую крупную коллекцию еврейского церемониального искусства в Британии, после чего предметы попали в коллекцию Рубена Сассуна, члена видной саддерской сефардской семьи Сассун из Багдада.
Считается, что корона для Торы происходила из двора раввина Израиля Фридмана (1797–1850), хасидского лидера Ружина на территории современной Украины. Раввин Фридман прославился тем, что вел свой двор с необычайной церемальностью, которую он описывал не как материальное излишество, а как духовный способ руководства, призванный отражать божественную величественность. Это ощущение величия воплощено и в самой короне, украшенной драгоценными камнями, сложенными в цветы, лозы и птиц, из клювов которых свисают цветочные колокольчики.
Оба предмета были созданы для украшения свитков Торы, хранящихся в синагогальном ковчеге. Это отражено в еврейской надписи на риммонім: כתר תורה (кетер Тора), что означает «корона Торы». Риммонім венчали деревянные валы, вокруг которых был намотан свиток, тогда как корона устанавливала сверху сам свиток. Их роскошное украшение отражает принцип хиддур митцва — украшение заповеди через мастерство и преданность.
Связь с праздником Шавуот
Эти предметы особенно созвучны во время праздника Шавуот, или «Праздника недель», который отмечает дарование Торы еврейскому народу на горе Синай и также знаменует весенний урожай. В этом контексте украшения для Торы связывают художественное великолепие с откровением и учением, передающимися через поколения. Темы Шавуота будут подчеркнуты в рамках мероприятия сторителлинга в залах Гилберта.
Сессия осмотра предметов Up Close: Jewish Material Culture from the Middle East and North Africa предлагает возможность изучить историю одежды и украшений в еврейских общинах из Ирана, Ирака, Марокко, Палестины, Йемена и Алжира. Среди экспонатов выделяется пара вышитых кожаных тапочек XIX века из Марокко.
Украшенные вышитыми цветочными мотивами, эти тапочки отражают текстильные и кожевенные традиции Северной Африки XIX века. Скорее всего носившиеся женщиной, их вытянутая заострённая форма, пышные помпоны и богатая вышивка позволяют предположить, что они предназначались для церемониальных или праздничных случаев, возможно, связанных с браком или важными домашними торжествами.
Тапочки как отражение ежедневной жизни
В отличие от украшений для Торы в залах Гилберта, эти тапочки говорят не о публичном ритуале, а об интимной сфере повседневной жизни. Они одновременно показывают, как красота и мастерство могли выражать культурную идентичность и чувство принадлежности. Сочетая еврейские, североафриканские и османские декоративные влияния, тапочки свидетельствуют о взаимосвязанности художественных культур, в которых жили и работали еврейские сообщества в рамках более широкой средиземноморской среды.
Экскурсия Jewish Photographers
Экскурсия Jewish Photographers в Фотографическом центре сосредоточена на разделе американской фотографии, подчёркивая работы еврейских фотографов и одновременно ставя под вопрос, что значит называть фотографа «еврейским».
Отправной точкой для экскурсии служит The Steerage (1907) Альфреда Стиглица. Снятый во время путешествия Стиглица из Соединённых Штатов обратно в Европу, кадр смотрит вниз на нижнюю палубу корабля, где в платках и шали собираются пассажиры под выразительной архитектурой трапов и перил. Стиглиц описывал фотографию как модернистскую композицию, очарованный её графической структурой и многослойной геометрией, но изображение также показывает резкие социальные различия между пассажирами на верхней и нижней палубах. Хотя The Steerage часто интерпретировали через призму миграции и еврейской диаспоры, сам Стиглиц никогда явно не обозначал её как еврейское изображение.
Эта двусмысленность задаёт тон для всей экскурсии. Такие фотографы, как Диана Арбус, Джоэл Майеровиц, Ли Фридлендер и Гарри Виногранд, играли центральную роль в американской фотографии XX века, особенно в середине столетия в уличной и документальной практике, однако многие из них не подчёркивали еврейскую идентичность в своих работах. Вместо того чтобы предлагать единый «еврейский» фотографический стиль, их работы демонстрируют, как фотография как средство стала связана с вопросами движения, социального наблюдения и городского опыта. Эти темы будут дальше исследованы Майей Бентен в её лекции в обеденное время: On Jewish Photography.
Фильм о театрализованном сторителлинге
Показ фильма V&A с записью спектакля Дэнни Бравермана Wot? No Fish!! даёт возможность увидеть работу, превращающую семейный архив в театрализованный сторителлинг. Представление основано на сборнике иллюстраций, созданных прадядей Бравермана Абом Соломоном, еврейским иммигрантом, жившим в Ист‑Энде Лондона. С 1926 по 1986 год Соломон еженедельно посылал своей жене нарисованные от руки карточки, документируя семейную жизнь через карикатуры, шутки и наблюдения.
Вместе эти иллюстрации представляют собой исключительную хронику еврейского опыта XX века в Британии. Название — Wot? No Fish!! — передаёт интонацию ист‑эндской еврейской культуры, сформированной идишскими интонациями, местным сленгом и ритмами жизни иммигрантов. Через юмор, наррацию и размышления Браверман показывает, как обычные бытовые моменты могут становиться мощными формами исторической и общинной памяти.
В целом коллекции, выделенные к Месяцу еврейской культуры, также пересекаются с историей основания музея в 1850‑е годы, частично сформированной еврейскими коллекционерами и дилерами. Такие фигуры, как Ральф Бернал, Исидор Шпильман, Лайонел де Ротшильд, братья Дерлахер и Зигфрид Бинг, редко вносили отдельные предметы иудаики, но в то же время помогали строить более энциклопедическую коллекцию V&A. Месяц еврейской культуры — следовательно, возможность изучить исключительный спектр еврейского участия и культурного выражения, укоренённого в истории, коллекциях и современной программе музея.
Какое приятное чтение — сочетание риммонім с короной Торы действительно оживило для меня идею хиддур митцва. Ранее я не проводила связь между гранатоподобными колокольчиками и одеждой первосвященника из Исхода. И Wot? No Fish!! звучит как жемчужина — эти еженедельные карточки Аба Соломона наверняка являются невероятным архивом повседневной жизни, и это вдохновляет меня заняться правильной организацией собственных семейных фотографий. В последнее время я оцифровываю альбомы моих бабушки и дедушки и использую конвертер изображений, чтобы вписать сканы в общий семейный альбомный макет без обрезки. Надеюсь успеть посетить экскурсию по фотографии до её закрытия!