Как человек среднего достатка сталкивался с современным искусством в 1930-х годах? Пассажиры в Сити могли нередко видеть работы известных художников того времени на инновационных плакатах London Transport, а те, кто жил за пределами Лондона, иногда получали возможность увидеть современные произведения в передвижных выставках.
Однако возможностей для длительного и содержательного контакта с современным искусством было мало. Большинство населения Великобритании не проживало вблизи художественной галереи или музея, а способность публики покупать произведения искусства для личного удовольствия была ограничена: на доступном рынке доминировали низкокачественные репродукции старых мастеров.
Роберт Веллингтон и Джон Пайпер стремились исправить эту ситуацию. В 1936 году эти двое — первый в то время молодой директор галереи Zwemmer в Лондоне, второй — высоко оценённый художественный критик, известный журналом Axis, который он издавал вместе с женой Мифанви — основали компанию Contemporary Lithographs Ltd. с ясной миссией: предоставить публике доступные, оригинальные и значимые произведения современных художников.
Литография казалась идеальным форматом для их новаторского предприятия. Литография — это техника печати, при которой рисунок наносится на плоский камень или пластину масляным мелком или чернилами, а затем с помощью химической реакции после нанесения слоя камеди арабики жирный рисунок закрепляется на поверхности. Литография была дешевле, чем гравюра или офорт, а выбор автолитографии, когда каждый художник сам рисует непосредственно на поверхности, способствовал оригинальности.
Заказывая цветные автолитографии ограниченного тиража у ряда признанных современных художников, включая Ванессу Белл, Пола Нэша, Фрэнсис Ходжкинс и Гарольда Сэндис Уильямсона, Contemporary Lithographs Ltd. могла демонстрировать произведения, создаваемые в настоящее время, и предлагать желанные и относительно недорогие отпечатки. Хотя первая серия фирмы была особенно нацелена на то, чтобы поощрить школы украшать свои стены содержательными и вдохновляющими работами для детей, Веллингтон и Пайпер не ограничивали своё видение. Они верили, что широкая публика должна получать обогащение через взаимодействие с «живым» искусством.
Хотя немногие из приглашённых художников имели опыт работы с литографией, помощь со стороны Пайпера и ремесленников на Curwen Press (в Plaistow на востоке Лондона, где производились литографии) привела к многообещающим результатам: выставка первой серии литографий фирмы в 1937 году получила одобрительные рецензии в The Times и The New Statesman and Nation. Вторая серия, выпущенная в 1938 году, также принесла положительные отзывы, например, покупку 17 отпечатков музеем Виктории и Альберта (сейчас в отделе искусства, архитектуры, фотографии и дизайна).
Тем не менее ни одна из серий не имела коммерческого успеха. Будь то из‑за новизны схемы или из‑за недостатка прозорливости и планирования Веллингтона и Пайпера в области распространения и маркетинга, Contemporary Lithographs Ltd. в конечном итоге не смогла выполнить свою задачу по распространению современного искусства в домах и школах в качестве общественного блага. Тем не менее, хотя фирма прекратила деятельность в 1939 году, её пионерская идея продолжала жить — в особенности вдохновив School Prints Ltd. Бренды Раунсли в 1940‑е годы — и остаётся актуальной до сих пор.
Гравюра Линтона Лэмба «Grand Junction Canal» великолепна. Спасибо за то, что пролили свет на небольшую, но довольно особенную инициативу и набор работ.
Привет, snake, я недавно купил отпечаток для своей гостиной — он полностью изменил атмосферу! Есть ли у тебя любимая работа из их коллекции?
Очень интересная и содержательная статья. Существует ли список художников, опубликованных в первой и второй сериях? Меня особенно интересует литография Фрэнсис Ходжкинс «Arrangement of Jugs».
Чрезвычайно увлекательный и познавательный материал. Есть ли список художников, появившихся и в первой, и во второй серии?
Отличная дискуссия. Всегда ценю реальные истории от игроков, которые трудятся и делятся тем, чему научились за это время.
Интересно, как провал Contemporary Lithographs Ltd. до сих пор резонирует, особенно на фоне роста цифровых платформ, стремящихся сделать оригинальное искусство более доступным. Идея доступного, оригинального искусства для всех кажется сейчас как никогда актуальной. Кстати, я изучаю Vynyo для визуалов, сгенерированных ИИ — это другой, но дополняющий подход к созданию искусства. Удивительно, как технологии расширяют художественные возможности.
Представляем Каренджит Каур Бейнс, судью V&A Innovate 2026–27
Представляем Александра Тейлора, судью V&A Innovate 2026–27
Представляем Рианну Пратчетт, судью V&A Innovate 2026–27
Присоединяйтесь сегодня и получайте неограниченный бесплатный вход на все выставки V&A, предварительные показы только для членов и многое другое.
Ознакомьтесь с нашим ассортиментом эксклюзивных ювелирных изделий, книг, подарков и прочего. Каждая покупка поддерживает V&A.