Этот блог является частью серии о путевых дневниках Генри Коула, несколько из которых находятся в коллекции V&A.
Зал отливок Уэстона объединяет репродукции некоторых из лучших образцов итальянских памятников эпохи Возрождения, некоторые из которых были прослежены до путешествий Генри Коула по Европе в 1863 году. Также там выставлены две копии мозаик из церквей Равенны и Палермо — остатки другого из путешествий Коула, тура по Италии 1868 года. Прослеживание их происхождения позволяет пролить новый свет на первоначальную версию самих Залов отливок, где была представлена несколько необычная экспозиция, которую современный путеводитель описывал как «репродукции на бумаге некоторых из главных мозаичных украшений в различных церквях Рима».
Две мозаики, которые вы видите на стене справа от Давида Микеланджело на фотографии выше, — это «Добрый Пастырь» работы Сальвиати и Ко. (скопированная с оригинала V века в мавзолее Галлы Плацидии в Равенне) и «Триумфальное вхождение Христа в Иерусалим» работы Росарио Риоло (по оригиналу XII века в Капелле Палатина в Палермо).
Самое раннее упоминание об этих двух копиях, которое мне удалось найти, содержится в каталоге 1877 года, составленном Иоганном Вильгельмом Аппеллом (1829–1896), помощником хранителя в Музее Саут-Кенсингтона. Он описывает их как украшающие стены «галереи юго-восточного двора» вместе с еще одной репродукцией, «Изображением Христа», скопированным Сальвиати и Ко. с оригинала XIII века в базилике Сан-Марко в Венеции, которую мне пока не удалось отследить.
Чтобы понять, как эти мозаики попали в коллекцию V&A, нужно вернуться в 1868 год, когда Коул и Генри Скотт совершили обширный тур по Италии. Целью этого путешествия было подготовить «план представления, посредством фас-симиле образцов, искусства настенной мозаики с самого её начала». Путешествуя по всей Италии от Бергамо до Палермо, Коул и Скотт стремились выявить примеры мозаик, иллюстрирующие различные этапы развития этого искусства, копии которых должны были быть выставлены в Музее Саут-Кенсингтона как образовательные инструменты и «эффективные украшения в Новом дворе».
Путевой дневник 1868 года, соавторами которого являются Коул и Скотт, содержит бесчисленные описания мозаик, привлекших внимание пары, поскольку они методично продвигались по стране в поисках лучших «образцов» для включения в проект. Мозаика «Добрый Пастырь» оказалась одним из таких образцов и, насколько мне удалось установить, единственным случаем, который можно проследить прямым образом — от отрывка в дневнике, через отчет, который Коул и Скотт подготовили для подведения итогов своих находок, до готового фас-симиле, выставленного в Музее.
Кроме хронологического списка мозаик, сочтенных наиболее подходящими для копирования, отчет Коула и Скотта намечал последующие шаги для реализации плана. Они предложили начать с заказа «тщательных рисунков» главных мозаик, по которым затем «были бы отобраны самые характерные образцы» для воспроизведения фирмой Сальвиати и Ко., рекомендованной в силу конкурентной цены, которую она могла предложить.
Мозаика «Добрый Пастырь» фактически является единственным случаем, когда этот план был выполнен в точности — и с впечатляющей скоростью. Рисунок её был получен в январе 1869 года в составе более крупной партии, сделанной Сальвиати и Ко., явно предназначенной для облегчения процесса отбора.
Назначение этого рисунка видно из включенной внизу линейки масштаба: зная размеры оригинала, Музей мог определить цену копии, рассчитываемую за «английский фут» («Piedi inglesi») мозаики. К августу репродукция мозаики была завершена, и Сальвиати написал в Музей, чтобы договориться о приеме работы.
Учитывая амбициозный масштаб первоначальной программы, нацеленной ни много ни мало на всеобъемлющую историю мозаичного искусства, итог может показаться скромным. Однако другая серия репродукций действительно воплотила первоначальную идею — только были изготовлены не из тесера, а из бумаги.
Точные происхождения бумажных отливок, изготовленных для Музея Саут-Кенсингтона в 1870-х годах, по-прежнему отчасти остаются загадкой. В какой-то момент план, предложенный Коулом и Скоттом, по-видимому, был пересмотрен: вместо создания реплик, верных исходным материалам, таким как «Добрый Пастырь» Сальвиати, выбранные мозаики начали копировать на бумаге.
В 1872 году в годовом отчете торжественно объявлялось, что «восп reproducция древних итальянских мозаик посредством бумажных оттисков было выполнено с вполне удовлетворительными результатами, копии настолько совершенны, что их едва можно отличить от оригиналов». К 1873 году Музей собрал отливки «иллюстративные для двух ранних периодов искусства мозаичной работы в Риме со времени христианской эры», расположенные хронологически с I по XVI век. Год спустя они были выставлены на стенах Северного двора. На фотографии ниже их можно разглядеть — при внимательном рассмотрении можно заметить надписи на рамах: «Бумажный отливок», а затем сведения о том, что изображает мозаика и где находится оригинал.
Бумажные отливки, экспонировавшиеся в Северном дворе, в основном были изготовлены Каспаром Пёрдон Кларком (1846–1911) «в значительной степени тем же способом, что и растирания с надгробных табличек», и раскрашены вручную. Музей явно ценил их как достоверные копии: по словам Аппелла, «исследование этих полноразмерных репродукций» позволяло посетителям «получить очень хорошее представление» об оригиналах, особенно если они знали о них только «по маленьким древесным гравюрам в популярных руководствах по истории искусства». Для тех, кто не мог позволить себе поездку в Италию, просмотр бумажных отливок в Саут-Кенсингтоне был лучшей альтернативой.
Из двадцати семи отливок, перечисленных в каталоге Аппелла, в коллекции V&A сохранилась лишь одна — «Утки и водоплавающие птицы», скопированная с оригинала в церкви Санта-Мария-ин-Трастевере в Риме. Как таковая, она бесценна не только как единственный сохранившийся экземпляр серии объектов, экспонировавшихся в Музее Саут-Кенсингтона около трех десятилетий, но и как редкий пример этой малоизвестной техники.
Бумажные отливки были сняты и убраны на хранение в какой-то момент в начале XX века. К 1915 году Северный двор был превращен в строгое, лаконичное выставочное пространство. Но их история на этом не заканчивается.
В 1930 году V&A обсуждал с Эсташем де Лоре, французским археологом, возможность проведения выставки бумажных отливок и фотографий византийских мозаик из Омейядской мечети, которые он недавно обнаружил под слоями штукатурки. Помимо предоставления пространства, Музей предложил дополнить выставку де Лоре двадцатью отливками из своей «хорошей коллекции». Доставленные из хранилища и очищенные, отливки Кларка получили новую — хотя и недолгую — жизнь на время выставки, хотя, по мнению рецензента в The Burlington Magazine, «итальянские примеры» бледнели в сравнении с «яркой окраской и смелой композицией» дамасских отливок. После этого отливки вновь исчезли из поля зрения и в конечном итоге были списаны. Тем не менее они представляют собой убедительный пример того, как путевые дневники Коула могут пролить свет на забытые страницы истории V&A.