По мере приближения шестого цикла программы Make Good интересно оглянуться на пять лет выставок, симпозиумов и приобретений и на широкий спектр исследованных идей. Важной частью программы является интерес к биорегиональному дизайну, что прослеживается в проектах Material Cultures, Atelier Luma и Cooking Sections, среди прочих. Они выступают за подход к дизайну, который является устойчивым, циркулярным и, прежде всего, укоренённым в местной среде.
Термин «биорегионализм» относительно нов в контексте современной дизайнерской практики и не широко используется для описания коллекций V&A. Хотя в музее хранится множество предметов, изготовленных из местных материалов, неясно, когда именно V&A начал активно работать с более широкими темами биорегионализма. Есть ли у нас объекты, которые показывают, например, как дизайнеры и мастера решали задачи производства в больших масштабах, оставаясь при этом приверженными принципам устойчивости и погружёнными в свою локальную среду? Я решил это изучить.
Всего в нескольких метрах от выделенного пьедестала Make Good в Зале мебели доктор Сьюзен Вебер представлена экспозиция кресел, сделанных оркнейским столяром Дэвидом Киркнессом в период с 1890 по 1900 год.
Оркней — небольшой архипелаг у северного побережья Шотландии. В начале XIX века местные ремесленники и домовладельцы начали изготавливать очень характерный тип кресел. Адаптированные к суровому климату, они имели высокую спинку, иногда с капюшоном для дополнительной защиты от сквозняков.
При отсутствии на островах больших лесов солома из местного чёрного овса служила альтернативным материалом для кровельных конструкций и изготовления мебели. Снопы соломы связывали шнуром из местной прибрежной травы, затем придавали им форму табуретов и кресел. Когда требовались деревянные элементы, их собирали среди прибитого к берегам острова дрейф-дерева — яркий пример повторного использования и циркулярности.
К началу 1880-х годов этот способ изготовления кресел мог бы вымереть, если бы не вмешательство Дэвида Киркнесса. Его новация заключалась в том, чтобы упорядочить разнообразие традиционных форм в четыре стандартные, коммерчески привлекательные модели. Организовав эффективную работу мастерской с местными ремесленниками и надомниками, бизнес начал получать заказы от оркнейцев, континентальной части Британии и стран Содружества. По мере масштабирования производства элементы из дрейф-дерева пришлось заменять на более надёжный источник древесины (в основном из Абердина), но в остальном производство оставалось прочно укоренено в островной среде.
Традиция живёт и поныне благодаря современным мастерам Оркни, таким как Кевин Голд, чьё кресло Brodgar — в сотрудничестве с Гаретом Нилом — также выставлено.
В 1980 году Силио Кардона, испанский химик-инженер, искал альтернативный материал для традиционных деревянных гробов. Его семья вела похоронный бизнес, и он считал неправильным вырубать так много деревьев лишь для захоронения в земле. В то же время он обратил внимание на то, что около 300 000 тонн скорлупы ежегодно выбрасывается испанской индустрией сбора миндаля. Много переработки происходило в его родном регионе в Каталонии, где большие кучи лузги портили ландшафт.
Стремясь разработать «пластиковое дерево», он начал смешивать измельчённую миндальную скорлупу с разными типами смол. После многочисленных экспериментов получился формуемый, но прочный материал, который он зарегистрировал под торговой маркой Maderón.
Энергично продвигаемый журналистом по дизайну Рамоном Убеда, новый материал был принят не похоронной индустрией, а современными мебельными дизайнерами. В начале 1990-х бар Rothko в Барселоне поручил архитектору Альберто Льеворе оформить интерьер, и он использовал Maderón для изготовления мебели. Когда получившееся «кресло Rothko» было запущено в производство, говорили, что оно снижает расходы на 50 процентов по сравнению с ранним деревянным прототипом.
К сожалению, как раз когда материал набирал обороты — обсуждалось даже сотрудничество с Филиппом Старком — Кардона погиб в дорожной аварии. Maderón потерял не только своего создателя: Кардона не передал точный «рецепт», и последующие попытки воспроизвести материал оказались безуспешными. Печный конец очень личного поиска локализма и повторного использования.
В 1996 году кресло Rothko было показано в временной экспозиции V&A «Зелёная мебель: экологический дизайн» — исследовании экологически ориентированного современного мебельного производства. В экспозиции было представлено и другое кресло, восходящее к началу 1980-х, модель C3 Дэвида Колуэлла.
На первый взгляд это кресло представляет собой резкий разрыв с его ранними, высоко оценёнными работами в пластике. Контурное кресло 1968 года из его выпускной коллекции тогда рассматривалось как образец «космической» модности, хотя было изготовлено с использованием относительно низкотехнологичного оборудования и с ремесленным уважением к свойствам недавно разработанного материала Perspex компании ICI.
По мере того как использование пластика становилось более спорным, Колуэлл обратился к другому прочному формуемому материалу — древесине, гнутой на паре. Ясень особенно подходит для этой техники, особенно когда он свежесрубленный, то есть «зелёный». Запущенное в 1982 году кресло C3 использует местную древесину из прореживаний — молодых деревьев, вырубаемых в управляемых лесах для стимулирования нового роста и биоразнообразия. Схожие принципы лежат в основе работы вкладчика в программу Make Good Себастьяна Кокса.
Чему я научился из этого краткого обзора? Во-первых, фундаментальные принципы биорегионального дизайна уже заметны в нашей Коллекции мебели и деревянных изделий. Во-вторых, музей в течение как минимум 30 лет приобретает и экспонирует объекты именно за их экологическое значение.
Make Good вписана в устоявшуюся традицию демонстрации устойчивого локального дизайна в V&A, и по мере продолжения программы мы будем стремиться объединять эти существующие направления, а также поддерживать новые работы.
Эта статья представляет увлекательный взгляд на то, как местные материалы формировали дизайн на протяжении более века. В ходе ремонта моего дома я стал глубже ценить продуманное мастерство. Такой осознанный подход как раз то, что я искал, выбирая фирму по дизайну интерьеров класса люкс, чтобы создать дом, который одновременно красив и наполнен смыслом.
Представляем Каренджит Каур Бейнс, судью V&A Innovate 2026–27
Представляем Александра Тейлора, судью V&A Innovate 2026–27
Представляем Рианну Пратчетт, судью V&A Innovate 2026–27
Станьте участником сегодня и получите неограниченный бесплатный вход на все выставки V&A, предварительные показы только для членов и многое другое.
Ознакомьтесь с нашим ассортиментом эксклюзивных украшений, книг, подарков и не только. Каждая покупка поддерживает V&A.