В Стамбул туристы из России приезжают за новыми впечатлениями: вкусной едой, морским воздухом, историческими памятниками. Правда, мало кто знает, что в городе десятки музеев и галерей, что здесь каждый год собираются ведущие арт‑дилеры со всего мира и проходят многочисленные художественные события. Мы отобрали лучшие арт‑точки города для ценителей искусства и тех, кому интересен современный дизайн.
Начать знакомство с турецким искусством следует с района Пера. В старинном квартале рядом с европейской застройкой начала XX века соседствуют ключевые частные музеи города.
Современное турецкое искусство — это симбиоз традиций античности, Византии и Османской империи. Вместе с тем главная задача художников — обнажение актуальных социальных проблем. Турецкие авторы, впитавшие дух Запада (многие из них учились за границей), в своих работах открыто говорят о феминизме, правах этнических меньшинств и политике. Самой популярной темой творчества современных художников остаётся поиск самоидентичности.
Во второй половине XIX века на знаменитом поезде «Восточный экспресс» в Стамбул прибывали туристы из Европы. Гости предпочитали селиться тут же, на берегу залива Золотой Рог. Так возник район Пера — средоточие роскошных отелей. По сей день здесь расположены самые престижные старинные отели города: Pera Palace, где останавливалась Агата Кристи и по легенде написала «Убийство в „Восточном экспрессе“»; Grand Hotel de Londres, который стоит здесь с конца XIX века; Soho House Istanbul, занимающий здание бывшего американского посольства.
Istanbul Modern
Самый известный стамбульский музей современного искусства более 15 лет располагался вовсе не в районе Пера, а в районе Каракёй на берегу Босфора. Из‑за масштабной реконструкции прибрежной части города в начале 2018 года музей переехал в центр и занял место в грандиозном историческом здании Пера. До середины ноября в музее проходит выставка британского скульптора Тони Крегга. Свои массивные скульптуры он выполняет из мусора, стекла, дерева и даже игральных костей.
На этажах музея — фотогалерея, библиотека, кинозал, пространства для образовательных и детских программ. Музей принадлежит семье турецких магнатов и располагает обширной коллекцией современного турецкого искусства и фотографии. Среди шедевров — работы фотографа Ара Гюлера, известного документальными чёрно‑белыми снимками о жизни в городе на Босфоре.
Кроме именитых местных художников (таких как Саркис, Гюльсун Карамустафа, Инджи Эвинер), музей ежегодно проводит выставки мировых звёзд искусства, например Роджера Баллена. Билет в музей стоит 40 лир (около 450 рублей).
Pera Museum
Pera Museum был открыт в 2005 году в здании бывшего отеля «Бристоль», спроектированного архитектором Ахиллом Манусоссом в стиле модерн.
Постоянная экспозиция музея — живопись ориентализма. Наиболее характерный пример — картина турецкого мастера Османа Хамди «Дрессировщик черепах». По степени популярности эту картину можно сравнить разве что с полотном Шишкина «Утро в сосновом лесу». Репродукции «Дрессировщика черепах» есть в каждом турецком доме, на упаковках различной продукции, в том числе сувенирной.
Pera занимается исследованием турецкой керамики, поэтому нередко в залах музея увидишь проекты, посвящённые гончарному искусству.
Здесь проходили выставки всемирно известных художников, в том числе Альберто Джакометти, Грейсона Перри, Энди Уорхола. В музее есть кинозал и работают кинолектории, посвящённые культуре разных стран. Можно совершенно спокойно попасть сюда, если уже купил билет в музей стоимостью 20 лир (около 250 рублей). В пятницу с 18:00 до 22:00 вход свободный.
Galerist
Рядом с музеем Пера в здании бывшего доходного дома расположилась галерея современного искусства Galerist — ещё один пример гармоничного сосуществования традиций прошлого и современности. В старинных апартаментах сохранены оригинальные интерьеры, характерные для периода Османской империи, с красочными росписями на стенах и лепниной. На фоне старинных декораций — медиапроекты турецких художников мирового значения вроде Нил Ялтер и Тунца. Нил Ялтер, первая турецкая художница‑феминистка, работает в направлении концептуализма. Среди её произведений — фотографии, видео, инсталляции. Тунца единственным в Стамбуле поднял тему геноцида Второй мировой войны и создал ряд работ по итогам своей поездки в концлагеря Польши. Galerist одной из первых в Турции стала представлять российских художников. Режим работы: с 12:00 до 19:00, вход свободный. В понедельник и воскресенье галерея закрыта.
SALT
На центральной пешеходной улице Истикляль искусства тоже предостаточно. Три крупных банка страны владеют на Истикляль многоэтажными зданиями, в которых расположены частные выставочные пространства, библиотеки, кинозалы. Вход на мероприятия в этих институтах свободный.
Истикляль понравится тем, кто не боится шума центрального Стамбула и хочет оказаться в центре ночной жизни. Днём изучаешь искусство, а по вечерам посещаешь местные бары.
В SALT можно отдохнуть в тишине зимнего сада или среди бесчисленных полок самого известного в стране книжного магазина Robinson Crusoe. В магазине есть целые отделы, посвящённые искусству.
Центр искусств Yapı Kredi
На первом этаже культурного центра — большой книжный магазин, который продаёт издания собственного издательского дома. На втором этаже здания — внушительная коллекция старинных монет, состоящая из 55 000 образцов. Она охватывает более двух тысяч лет экономической и политической истории Афин, Бергамо, Рима, Стамбула и так далее. В коллекции имеются старинные монеты Индии, Испании, Вены и Алжира.
Центр финансирует исследования и производство арт‑инсталляций, посвящённых турецким землям и новейшим находкам турецких археологов.
Выставочное пространство Arter
Выставочное пространство Arter — центр притяжения нашумевших международных выставок. Среди наиболее ярких: работы Марка Куинна, который наполнил одну из своих скульптур собственной кровью. Не менее радикальные примеры — экспозиции британских братьев Чепмен. Они могут быть знакомы российскому читателю по выставке 2012 года в Эрмитаже, которая заинтересовала прокуратуру Санкт‑Петербурга.
Центр Anamed
Центр Anamed отличается от других художественных институций. Он принадлежит центру исследований анатолийских земель, поэтому его выставки более научные, но не менее зрелищные. Ярчайший проект последних лет — выставка «Запахи Стамбула». На выставке посетителям предлагали буквально прочувствовать запах кварталов города. Вход на все выставки бесплатный. Центры работают ежедневно, кроме понедельника.
Zilberman Gallery
Zilberman Gallery чаще остальных представляет Турцию на мировых художественных ярмарках. Как и многие другие, галерея специализируется на современном искусстве и с вниманием показывает работы молодых турецких художников. Вторая площадка галереи находится в Берлине. Кроме продаж произведений востребованных на современном арт‑рынке художников — как, например, Бурчак Бинголь и Хеба Амин — площадка проводит конкурсы для молодых художников и поддерживает проекты начинающих кураторов и критиков. Галерея занимает два этажа в здании 1910 года, построенном в нетипичном для Стамбула стиле ар‑нуво в бывших апартаментах египетского принца.
Нишанташи
В Нишанташи, районе люксовых брендов и элитного жилья, искусство выставляют соответствующее: галереи продают живопись для гостиных и спален, а скульптуру — для частных садов. Между тем выставочные пространства этого района не менее интересны, чем крупные стамбульские музеи.
В Нишанташи произведения мирового искусства встретишь прямо на улице. К примеру, отель St. Regis İstanbul разместил возле своего здания гигантские работы скульпторов современности Тони Крегга и Роберта Индианы. Тони Крегг может быть знаком российскому ценителю искусства после выставки в Государственном Эрмитаже. А Индиана известен благодаря скульптуре LOVE на улице в Нью‑Йорке.
В Нишанташи за терпким ароматом дорогих духов и блеском марочных автомобилей скрывается самая старая частная художественная галерея Турции — Мачка, в которой в 1970‑е годы выставлялись турецкие концептуалисты.
Галерея X‑ist
Проекты X‑ist будут интересны тем, кто готов к радикальным экспериментам в искусстве. Тут можно увидеть графические зарисовки мёртвых монахинь, заспиртованных карликов и скульптуры из насекомых. С 10:30 до 19:30 вход свободный. В понедельник и воскресенье галерея закрыта.
Dirimart и Kare
Сюда следует идти за искусством малых размеров, которое готово для продажи и размещения в апартаментах. Здесь продаются небольшие скульптуры и живопись. По мнению местных галеристов, именно на такие объекты искусства есть спрос. Галерея Диримарт выставляет и продаёт работы художников из Европы и США (например, Грейсона Перри), в то время как Kare специализируется только на местных авторах.
Бывший портовый район Каракёй долгое время был застроен православными монастырями и епархиями — это была земля немусульманского населения города. Здесь проходил транзитный путь православных паломников, направлявшихся к святым местам Израиля. В 1980‑е годы, сразу после волны эмиграции этнических меньшинств, Каракёй опустел, цены на аренду площадей сильно упали. Так районом заинтересовались местные бизнесмены и начали открывать здесь первые кафе. Сейчас в Каракёе работают десятки заведений для творческой молодёжи.
Любопытно, что в книжном магазине и кафе Fil часто коротает время Мартин Парр, звезда фотоагентства Magnum. Фотоальбомы Парра можно полистать и купить здесь же, на втором этаже магазина.
Каракёй идеально подходит для молодёжи: кругом модные кафе, галереи и центры искусства. Здесь хорошо селиться: район расположен рядом с портом, откуда легко попасть на азиатскую сторону. На трамваях доберёшься до Старого города, а на метро доедешь до крупных торговых центров Cevahir и Istinye Park.
Культурный центр Salt Galata
Культурный центр Salt Galata занимает шесть этажей здания бывшего Османского банка. В подвалах сохранены золотые кладовые — здесь можно познакомиться с облигациями и купюрами прошлого столетия. Также выставлены оригинальные чёрно‑белые фотографии первых вкладчиков банка — из этих картинок складывается образ эпохи.
Помимо библиотеки и кинозала, в центре находятся крупные выставочные пространства. Кураторы SALT предпочитают фокусироваться на выставках‑исследованиях социокультурных особенностей Турции. Одной из наиболее популярных стала выставка, посвящённая дачной культуре Стамбула.
В SALT Galata имена художников имеют не столь большое значение, как в тех же Galerist или Arter. Представленные проекты — синтез дизайна, истории и науки. С 12:00 до 20:00 вход свободный. По воскресеньям центр работает до 18:00, а в понедельник закрыт.
Ведущие стамбульские галереи
Ведущие стамбульские галереи Mixer, NEV, Piartworks, ArtSumer объединились и арендуют здание в сердце района Каракёй на улице Mumhane Caddesi. На пяти этажах — выставочные пространства, и любой посетитель найдёт артефакт на свой вкус. В галереях представлены все форматы медиа: от классической графики до виртуальной реальности. Вход свободный.
Здание бывшей греческой школы Galata Rum Okulu
Особенность арт‑Стамбула — страсть кураторов к экспозициям в необычных пространствах. Почти в любое время года в Стамбуле легко найти выставку, проходящую в чудном месте или там, где меньше всего ждёшь арт‑инсталляций: на секретном чердаке, в старом подвале, в полях или школах. Так произошло и с Galata Rum Okulu после того, как в 2008 году здесь были закрыты школьные образовательные программы — численность греческого населения Стамбула в течение продолжительного времени сокращалась. Сейчас в помещении бывшей школы устраивают выставки и литературные встречи. Galata Rum — основная площадка Стамбульской биеннале, которая проходит с 1987 года каждые два года.
Когда проходят крупные арт‑мероприятия
Стамбульская биеннале современного искусства проходит в сентябре‑ноябре по нечётным годам. Стамбульская биеннале входит в десятку важнейших художественных выставок в мире наряду с биеннале в Венеции и Берлине. Биеннале — это масштабный выставочный проект, который готовится и проектируется выбранным куратором на заявленную тему. Биеннале представляет работы сотен художников, разбросанных по нескольким площадкам города. Вместе с основной программой проходит параллельная программа. Она включает небольшие экспозиции более чем в ста локациях Стамбула. Следующая, 16‑я, Биеннале пройдёт с 4 сентября по 10 ноября 2019 года.
Contemporary Istanbul, ежегодная ярмарка произведений искусства, проходит в конце сентября. Ярмарка представляет галереи со всего мира. Можно увидеть живопись, графику и скульптуру именитых мастеров прошлых веков. Вход — 70 лир (примерно 800 рублей).
Биеннале дизайна собирает дизайнеров и исследователей дизайна со всего мира в сентябре‑ноябре. Они представляют свои исследования и наработки, призванные показать зависимость жизни от всех видов дизайна: промышленного, графического, ландшафтного. Биеннале открылось 22 сентября 2018 года и продлится до 4 ноября. Вход свободный.
Для большинства туристов Стамбул — это восточная сказка с характерной исламской архитектурой, песнями Таркана, гудками паромов и хрустом рогаликов симит. Вместе с тем город на Босфоре является крупным мировым центром современного искусства. Хочешь быть в курсе последних художественных тенденций и ищешь в этом вдохновение — приезжай в Стамбул. Здесь, если не любой, то почти любой уголок, кафе или магазин окажется самобытной арт‑точкой.